Übung zur Koordination linke und rechte Hand

Kann mich nicht mehr erinnern, wo ich diese Übung gefunden habe. Soll gut sein zur Koordination der beiden Hände. So sieht das Tab aus:

Hier im Video:

Jig Rhythmus - Gitarre

Gerade im Netz gefunden. Zwar Gitarre, aber auch für Bouzouki gut brauchbar.

Reel Rhythmus - dam tschigge dam dam dam tschigge dam tschigge

Inspiriert von "The Gatehouse Reel" von der Band Chulrua kommt dieser Reel Rhythmus:




Ich nenne ihn: dam tschigge dam dam dam tschigge dam tschigge





Hier als Begleitung zum Reel "The Galway Rambler"




Und die Noten:

Noten von: http://www.mcdermottshandy.com/tunes/galway_rambler.shtml

Altbekannten Chords neues Leben einhauchen - Ready For The Storm

Ein Video bei youtube brachte mich auf die Idee, dies mal hier einzustellen. Diese Technik benutze ich oft auf der Bouzouki und besonders bei dem Song "Waiting for the storm" von Dougie MacLean. Ich spiele ihn oft zusammen mit dem Neil Young Titel "Like A Hurricane" als Medley. Beides mit Capo 5 in Em.

Hier erst mal der Link zum Original-Video. Er erklärt das wirklich gut.

https://www.youtube.com/watch?v=Z3jhVHqd67g

Das habe ich mal auf die Bouzouki umgebastelt, ist in Bm wirklich einfach. 

Hier als Beispiel der Song Ready For The Storm

Jig Rhythm DUDUDU mit verzögertem Abschlag auf 2. Down

Eine Variation des DUDUDU Jig Anschlags. Das erste Up wird ausgelassen und auf dem zweiten Down-Abschlag ein etwas langsamerer Abschlag gewählt. Schwer in Worten auszudrücken.
Gefunden habe ich es bei: https://www.youtube.com/watch?v=mIQR0ZMvK_w

Er erklärt es bei etwa 9:22 Min. Er nennt es "raking" the strings. Die Saiten harken. Kann man sich vorstellen ;-)
Betonung auf 1 und 4, also D RUDU
Am besten mit dem normalen Jag-Rhythmus kombinieren, also

D RUDU | DUDUDU und wieder von vorne.

Fingerübungen

Eine Fingerübung aus dem Buch "Irish Bouzouki Method" von Roger Landes. 

Position Shifts

The trick is to do them when you’re playing an open string (typically a D, but possibly an A). That gives you the necessary time.

For instance, to play an octave (in the key of D) from A on the 2nd string up to the top A and back:

1) Play A, B & C# on the 2nd string.

2) Play the open D, and at the same time shift to the 4th position (i.e. 4th fret — this is guitar terminology not violin terminology, which is comparatively bizarre).

3) Play the E on the 2nd string, 7th fret (with your pinkie) and the F# on the 1st string 4th fret (with your index finger).

4) Play the G with your 2nd finger and the A with your pinkie.

Reverse the process going down.

It 𝘪𝘴 possible to do seamless position shifts without using an open string, but it takes considerable practice.


Likewise, if you need to go up to B, shift instead to the 7th position when you play the D, and play E-F#-G on the 2nd string.

All of this does of course requite a little planning ahead, unless you can think like greased lightning.


Tijn Berends I've been using position shifts more and more the past few years. Anything past the fifth fret is a pain to reach, and I've found that most tunes have got a high D or middle A somewhere that gives you a split second to move your hand. If you move to third position (index finger at the 7th fret), you can play a scale from middle A to high C# without stretching - for many tunes, that's enough for the entire B-part.



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